ТОРЖЕСТВО ИМИТАЦИИ
(Из японской фотографии периода Мейдзи (1868-1911)


Трудно поверить, что всего полтора века тому назад Запад не знал про Японию почти ничего. Страна оставалась практически закрытой для иностранцев, провоцируя западный мир на курьезные домыслы и затейливые догадки. И только при императоре Муцухито в период «светлого правления», период Мейдзи, ради спасения от внутренних распрей Япония была вынуждена открыть свои границы.
На фоне последовавшего за этим бурного промышленного развития и общей вестернизации общества остро встала проблема сохранения национальной идентичности.

Фотография, завезенная в Японию иностранцами в 50-х годах XIX века, как нельзя лучше подходила для решения этой задачи. Официальный портрет и традиционный пейзаж, типажная и архитектурная съемки, - уже в середине следующего десятилетия на всех этих направлениях фотография уверенно теснила куда более привычную для Японии гравюру.

В этот же период в японской фотографии сформировался жанр, идеально подходящий для парадной репрезентации страны западному миру. Это «ритуал и обычай» - студийная имитация реального обихода, основы которой были заложены в Японии прозорливыми иностранцами: итальянцем Феличе Беато и австрийцем бароном Раймондом фон Штильфридом. Подхваченный многочисленными учениками и последователями (Кусикабэ Кинбей, Казума Огава, Кихей Тамамура и др.) этот жанр стал со временем визитной карточкой ранней японской фотографии.

Представленные на нашей выставке работы относятся именно к этому жанру. Произведенные в различных ателье Иокогамы и Нагасаки, все они напечатаны на альбуминовой бумаге и подкрашены акварельными красками. При сопоставлении этих фотографий становится очевидным существование художественного канона, отклонение от которого у различных мастеров не всегда достаточно для их идентификации.

Проблема авторства безусловно является одной из ключевых для ранней японской фотографии, поскольку ни негативы, ни тем более отпечатки с них, как правило, авторами не подписывались. Обычной практикой была также продажа негативов при закрытии ателье или при смене собственника.

В связи с этим мы решили не тиранить зрителя своими научными догадками относительно авторов представляемых работ, предоставив ему редкую возможность безоглядно предаться очередному торжеству фотографии, торжеству имитации, которая, похоже, и является всегдашней изнанкой искусства.

.... если стоит вопрос по фотобарахлу : либо на выброс либо куда еще - можно принести и отдать в музей.

Моих аппаратов в этом музее уже аж три.

Похвально, аплодирую стоя!

«Похищение Европы. Любовь летом 45-го»
—————————————————————————————
По 30 июля

Материалы для этого фото-проекта взяты из архива боевого офицера Советской Армии, оказавшегося в мае 1945 в самом сердце Восточной Европы и запечатлевшего лирические подвиги воинов-победителей.

Темой, а точнее, камертоном съемки оказалась вовсе не любовь, не кураж и даже не радость возвращенной жизни, а свобода, — полное отсутствие оглядки, утайки и прочих коммунальных судорог нашего поднадзорного быта. Действие разворачивается на освобожденной от фашистов территории Чехии, Польши, Венгрии и Словакии во время возвращения наших войск на Родину.

Эти пленки пролежали 67 лет в плотно запечатанной картонной коробке. Считается, что сын автора фотографий в прошлом году навсегда перебрался в карельские леса и адреса не оставил. Фамилию его тоже никто не помнит. Когда вскрыли коробку, под крышкой, поверх рулонов слипшейся пленки, оказалась узкая полоска бумаги с единственной, написанной химическим карандашом фразой: «Три дня как закончилась война».

Режим работы:
с 13:00 до 17:00, кроме вс и пн

Адрес: Музей Истории Фотографии, ул. Профессора Попова, 23

Конечно же как говорил Высоцкий,смрадных гадов не мало,бездельников тоже,полосатых и путан и прочих тоже много.Но мы же фотографы и должны запечетлевать истории города.